szkic.pdf

Szkic

Zanim przystąpimy do stworzenia komiksowej postaci wykonamy szkic, na podstawie którego dopracujemy szczegóły

rysunku. Szkic możemy wykonać metodą tradycyjną, przy pomocy kartki papieru i ołówka lub skorzystać z tabletu i

Photoshopa. Jeśli ilość pamięci i szybkość procesora na to pozwala warto tworząc nowy dokument ustalić wysoką

rozdzielczość (najlepiej co najmniej A4 przy rozdzielczości 300 dpi). Obrazek w dużej rozdzielczości będzie miał więcej

zastosowań (np. druk w większym formacie), a pomniejszenie obrazka pomoże ukryć ewentualne niedoskonałości

powstałe w trakcie tworzenia.

Do wykonania ładnie wyglądającego konturu użyjemy ścieżek. Z palety Narzędzi (Tools) wybieramy Pióro (Pen Tool) i

obrysowujemy nim linie szkicu. Obrysy nie muszą być dokładne, ponieważ w każdej chwili możemy je modyfikować

według naszych upodobań. Wciskając klawisze [Alt] bądź [Ctrl] możemy dowolnie zmienić położenie czy też

zakrzywienie ścieżki. Tak przygotowane obrysy wypełniamy czarnym kolorem (na uprzednio utworzonej pustej

warstwie). W tym celu przenosimy się do palety Ścieżki (Paths) i klikając prawym klawiszem myszy wybieramy

polecenie Wypełnij ścieżkę... (Fill Path...). Powstaną w ten sposób grube linie o zmiennej szerokości. Warstwie

nadajemy nazwę contour.

Zbliżony efekt można uzyskać obrysowując konturem pojedynczą ścieżkę Obrysuj ścieżkę... (Stroke Path...) jest to nieco

łatwiejsze do wykonania, jednak jednolita grubość linii sprawia wrażenie sztuczności. Zaradzić temu można zaznaczając

opcję Symulacja nacisku (Simulate Pressure), uzyskanie dobrego efektu wymaga jednak większej wprawy.

Wypełnienia

Kolejnym krokiem jest stworzenie wypełnień dla naszych konturów. Największą powierzchnię obrazka zajmuje skóra,

przechodzimy więc do próbnika kolorów i wybieramy odcień jak najbardziej pasujący do tego celu w naszym przypadku

będzie to: RGB [253; 221; 187]. Ważne jest aby odcień skóry nie był zbyt jasny bądź też zbyt ciemny jeśli zamierzmy

potem cieniować sylwetkę postaci.

Tworzymy nową warstwę [Ctrl]+[Shft]+[N] i przenosimy ją pod warstwę z obrysem. Następnie wypełniamy ją kolorem,

który wcześniej wybraliśmy na odcień skóry i z menu wybieramy polecenie Warstwa>Dodaj maskę warstwy>Odkryj

wszystko (Layer>Add Layer Mask>Reveal All). Przy pomocy pędzla zakrywamy niepotrzebne fragmenty warstwy i

pozostawiamy tylko te które mieszczą się w obrysie postaci. Dzięki masce będziemy mogli nadać warstwie na przykład

efekty takie jak rozmycie bez obawy, że jakiś fragment warstwy wyjdzie nieopatrznie poza kontur. Nazwę warstwy

zmieniamy na skin.

Cieniowanie

Na nowej warstwie, używając pędzla o miękkiej końcówce, rysujemy cienie w nieco ciemniejszym odcieniu.

Zmniejszenie Krycia (Opacity) pędzla na 25% i kilkakrotne zamalowywanie pozwoli uzyskać łagodniejsze przejścia

tonalne. Podczas malowania nie musimy być bardzo dokładni i trzymać się granic konturów, ponieważ wszystko to co

namalujemy poza obszarem przykryje maska. Jeśli pomimo niskiego Krycia nadal widoczny jest efekt pociągnięcia

pędzla zamiast delikatnego wtapiania, możemy posłużyć się filtrem Rozmycie gaussowskie (Gaussian Blur). Należy

tylko uprzednio rozłączyć (klikając w ikonkę łańcucha) maskę od warstwy, aby nie uległa ona rozmyciu. Tak

zmodyfikowanej warstwie nadajemy nazwę dark_shadow. Teraz należy zająć się wykonaniem rozbłysków na skórze,

które można utworzyć poprzez namalowanie na nowej warstwie kilku pociągnięć grubym pędzlem o jasnym kolorze.

Warstwie należy nadać tryb mieszania Mnożenie odwrotności (Screen) i krycie np. na 70% warstwę nazywamy

light_shadow.

Włosy

Na tym etapie pracy możemy przystąpić do stylizowania fryzury. Skorzystamy z metody mieszanej, która pozwoli na

uzyskanie ciekawego i co najważniejsze niepowtarzalnego efektu. Ponownie tworzymy nową warstwę nadając jej nazwę

hair i wylewamy ją kolorem brązowym w naszym przypadku będzie to RGB [124; 47; 26]. Z menu wybieramy polecenie

Warstwa>Dodaj maskę warstwy>Odkryj wszystko (Layer>Add Layer Mask>Reveal All), a następnie ukrywamy pędzlem

te fragmenty warstwy, które wychodzą poza obrys włosów. Przechodzimy do narzędzia Pędzel (Brush) i kilkoma

odcieniami brązu oraz różnymi grubościami końcówek rysujemy linie przebiegające wzdłuż kierunku układania się

kosmyków. Kilkakrotne użycie na zmianę Rozmycia Gaussowskiego i ponownego dodania nowych linii zbuduje w miarę

skomplikowaną bazę kolorystyczną. W celu nadania włosom wypukłości należy użyć narzędzia Ściemnianie (Burn) o

dużym promieniu w trybie Półcienie (Midtones) i Cienie (Shadows). W ramach uzupełnienia efektu końcowego

wybieramy z palety narzędzie Rozjaśnianie (Dodge) i w trybie Światła (Highlights) nadajemy włosom efekt połysku.

Szczegóły twarzy

Tą samą technikę, którą wykorzystaliśmy do wykonania włosów zastosujemy przy tworzeniu tęczówek oczu oraz ust

naszej postaci. Tworzymy więc nową warstwę i nazywamy ją eyes. Kolor narzędzia zmieniamy na RGB [37; 114; 200] i

wybierając Wiadro z farbą (Paint Bucket Tool) wylewamy nim warstwę. Jednak aby nie tracić czasu na ukrywanie

zbędnych fragmentów warstwy zamiast polecenia Odkryj wszystko (Reveal All) wybierzemy Ukryj wszystko (Hide All) i

odkryjemy tylko te fragmenty, w których znajdują się kontury tęczówek. Teraz możemy przystąpić do rysowania tęczówki

prostymi pociągnięciami pędzla w różnych odcieniach niebieskiego koloru. Dodatkowo można dodać odbicia w oczach

za pomocą białego pędzla. Powinniśmy również zadbać o takie szczegóły jak wypełnienie oczu białym kolorem oraz

dorysowanie spojówek w ich kącikach.

Tworzymy nową warstwę o nazwie lips i w sposób analogiczny wykonujemy usta. Kolorem bazowym dla wypełnienia

warstwy w naszym przypadku jest RGB [230; 116; 114].

Tło

Tło można wykonać dowolnie wybraną techniką, wszystko zależy od przeznaczenia danego rysunku oraz inwencji

twórczej grafika. My skorzystaliśmy ze zwykłego zdjęcia kwiatów, które poddaliśmy lekkiej obróbce.

Na początek powiększymy obszar za pomocą polecenia Obrazek>Wielkość obszaru roboczego (Image>Canvas Size)

lub korzystając z narzędzia do kadrowania (Crop Tool). Następnie tworzymy Nowy zestaw warstw (New set layer) o

nazwie bg i umieszczamy go na samym dole w hierarchii warstw. Do naszego pliku roboczego przenosimy wybraną

fotografię i stosujemy na niej Filtr>Szum>Mediana (Filter>Noise>Median) o wartości Promienia (Radius) 4 piksele.

Następnie kopiujemy warstwę ze zdjęciem [Ctrl]+[J] i zmieniamy jej tryb mieszania na Rozjaśnianie (Color Dodge). Za

pomocą warstw korekcyjnych: Krzywe (Curves) i Barwa/Nasycenie (Hue/Saturation) poprawimy nieco kolorystykę i

kontrast aby nadać zdjęciu ciekawy efekt wizualny.

Żeby wzmocnić kolor na obrzeżach obrazka tworzymy nową warstwę, a na niej gradient radialny od koloru białego (w

środku) do koloru czarnego (na obrzeżach). Tak zmodyfikowanej warstwie zmieniamy tryb mieszania na Ściemnianie

(Color Burn), a jej krycie zmniejszamy do 30%. Ostatnim elementem tła będzie dodanie rozbłysków, które możemy

wykonać używając pędzla o miękkiej końcówce, a tryb mieszania ustawiając na Mnożenie odwrotności (Screen).

Plik z chomika:

Inne pliki z tego folderu:

Inne foldery tego chomika: