Jak behawiorysta mógłby spojrzeć na zjawisko twórczości, czyli zachowania innowacyjne z punktu widzenia psychologii S-R.pdf

„Poetą się nie jest, poetą się bywa” – jak pisał przed ponad wiekiem Cyprian Kamil Norwid. Mogę

sobie wyobrazić twarze wielkich behawiorystów, Watsona i Skinnera, twarze, które z niepokojącą

pewnością siebie i nutką samozadowolenia uzupełniłyby sentencję Norwida prawdopodobnie o

następującą frazę – „Poetą się nie jest, poetą się bywa, w odpowiedzi na określony bodziec

środowiskowy ”. Potrafię także przedstawić sobie, bardzo plastycznie, oblicze Bandury, który mógł

rzec, co następuje – „Nie wiem czy poetą się jest, czy też bywa się od czasu do czasu. Wiem jedno.

Na pewno nikt się nie urodził poetą. Bycia poetą, artystą czy ogólnie rzec biorąc osobą twórczą

trzeba się nauczyć. Idę o zakład, że modelowanie społeczne odgrywa tu rolę decydującą.”

Twórczość, i ta przez duże „T”, jak i przez małe „t”, wielka sztuka, odkrywcza nauka oraz

niecodzienne codzienne życie – co sprawia, że przynajmniej niektórzy z nas, choćby od czasu do

czasu, robią coś, co zadziwia innych, co inspiruje przez swoją głębię, nietypowość, urzekające

piękno? Czy zjawisko twórczości to tajemnicze i niewytłumaczalne „coś”, impuls, wizja,

efemeryczny stan ducha, który swobodnie i niestereotypowo kształtuje materię? Czy może jest to

fenomen, który można opisać językiem prostym, zrozumiałym, bez konieczności odwoływania się

do bytów nadprzyrodzonych, ich interwencji czy też bliżej nieokreślonych chwil natchnienia?

Zjawisko twórczości jest opisywane i wyjaśniane na wiele różnych sposobów, przez rozmaite teorie

reprezentujące właściwie wszystkie najważniejsze orientacje teoretyczne współczesnej psychologii.

Być może za wyjątkiem właśnie behawioryzmu. Szczerze mówiąc do tej pory spotkałem się z

wyjaśnieniami omawianego fenomenu w ramach teorii psychoanalitycznej (konfliktowy model

twórczości Freuda, pojęcia sublimacji i regresji w służbie ego), teorii cech (korelacje twórczości z

psychotycznością – Eysenck lub otwartością na doświadczenie – Costa i McCrae) i psychologii

poznawczej (struktura procesu twórczego, rola stylu poznawczego, emocji pozytywnych i

negatywnych oraz motywacji autotelicznej itp.). Nie napotkałem natomiast, jak do tej pory,

stanowiska jakiegokolwiek badacza o orientacji behawiorystycznej lub neobehawiorystycznej

odnośnie interesującego mnie zagadnienia. Nie twierdzę przez to, że mój skromny esej jest

pionierską próbą opisu twórczości w ramach teorii S-R. Zamierzam tylko udowodnić, że można

przynajmniej postarać się wytłumaczyć pewne aspekty twórczości używając pojęć różnych teorii

skupionych pod flagą orientacji behawiorystycznej. Na podbój nieznanego wybieram się uzbrojony

w „szkiełko i oko” – teorie i pojęcia oraz postulaty sygnowane nazwiskami Watsona, Skinnera,

Dollarda, Millera oraz Bandury.

Jak za pomocą pojęć teorii behawiorystycznej opisać

zagadnienie twórczości?

Behawioryzm to szkoła uprawiania psychologii, której naczelną zasadą jest badanie ludzkiego

zachowania i próba jego opisania oraz wytłumaczenia w ramach sztywnego schematu bodziec –

reakcja (Watson, 1990). Behawioryzm, zwany także psychologią obiektywną, stroni od wyjaśnień

mentalistycznych jako nienaukowych i niewiele wnoszących. Sami zaś behawioryści wielką wagę

przypisują do precyzyjnego definiowania pojęć, którymi się posługują. Wszelkie pojęcia starają się

zdefiniować za pomocą definicji operacyjnych. Zajmują się tylko tym, co można zaobserwować i

zmierzyć. Stoją na stanowisku, że struktura ludzkiego zachowania jest zasadniczo

odzwierciedleniem struktury środowiska, w którym organizm się rozwijał i przebywa aktualnie.

Tym samym zachowanie człowieka znajduje się pod ścisłą kontrolą bodźców środowiskowych

(Kozielecki, 1998).

Powyższa krótka „wizytówka” behawioryzmu, przedstawiająca go jako teorię stricte

deterministyczną, zdaje się indukować pewne wątpliwości odnośnie możliwości ujęcia czegoś tak

silnie kojarzonego ze spontanicznością, głębią przeżyć, natchnieniem, jak twórczość - w ramach

czegoś tak chłodnego, bezdusznego i nad wyraz mechanistycznego jak behawioryzm. Mimo to

sądzę, że właśnie „chłód behawioryzmu” może ofiarować nad wyraz orzeźwiające spojrzenie na

naturę twórczości. Behawioryzm, jak każda teoria redukcjonistyczno-mechanistyczna, sprowadza

nas na ziemię ogłaszając wszem i wobec, że coś, co do tej pory było czymś nieokreślonym,

wzniosłym, boskim jest w swej istocie bardzo proste, niezłożone, nieszczególne.

Nie jest moim celem deprecjacja twórczości, odmawianie artystom ich talentów. Pragnę tylko

zrobić użytek z mego twórczego (mam nadzieję) umysłu i spojrzeć na zagadnienie twórczości z

behawiorystycznego punktu widzenia.

Zachowania innowacyjne

Termin „twórczość” brzmi „niebehawiorystycznie”. Proponuję więc zastąpić go terminem

zachowania innowacyjne . Czymże one są? Cóż, moim zdaniem są one elementarnym przejawem

„twórczości”. Polegają na wyuczeniu się nowej reakcji lub zmianie w dotychczasowej hierarchii

reakcji. Mówimy tutaj o reakcjach sprawczych, instrumentalnych, które są emitowane przez

organizm po to, by mógł on otrzymać wzmocnienie.

Moje rozumowanie jest następujące. Zachowanie człowieka jest kontrolowane przez bodźce

zewnętrzne. Reagujemy na nie w specyficzny, wyuczony uprzednio sposób, który zapewnia nam

uzyskanie wzmocnienia. Tak długo, jak środowisko się nie zmienia, przynajmniej w aspektach

istotnych dla nas samych, nie ma potrzeby na jakąkolwiek zmianę w naszym zachowaniu.

Wszystko, czego nam trzeba, potrafimy uzyskać w wyuczony sposób. Powielamy więc tylko

określone formy reagowania. Jeśli jednak w środowisku zajdzie zmiana i zostaniemy

skonfrontowani z nową sytuacją bodźcową lub sytuacją znaną nam, lecz na tyle odmienioną, że

dotychczasowe, najczęściej używane w takich sytuacjach formy zachowania nie są wstanie

zapewnić nam dostępu do wzmocnień, musimy „wykazać” inwencję i nauczyć się nowej reakcji (na

przykład metodą prób i błędów lub za pomocą modelowania społecznego) lub też dokonać

przetasowania w hierarchii reakcji (być może jakaś rzadko używana dotychczas reakcja będąca w

naszym arsenale w nowej sytuacji okaże się nad wyraz efektywna i stosowna).

Nowe sytuacje środowiskowe są dylematami skłaniającymi nas do uczenia się (Hall, Lindzey,

1990). Implikują w naszym zachowaniu zmiany, które są dla nas czymś nowym i które mogą być

nietypowe, rzadkie. Tym samym postuluję, że synonimem „mentalistycznego” pojęcia twórczość są

zachowania innowacyjne, nowe, czasem nietypowe, zawsze jednak oznaczające jakąś zmianę w

dotychczasowym behawiorze. Postuluję, że na najbardziej podstawowym poziomie twórczość to

nic innego jak zmiana w zachowaniu wymuszona przez presję środowiska i polegająca na

wyuczeniu się nowej reakcji lub zmianie dotychczasowej hierarchii reakcji . W związku z

powyższym każdy z nas jest lub może być twórczy, gdyż na najbardziej podstawowym poziomie

twórczość według mojej „behawiorystycznej teorii twórczości” to nic innego jak nowość w naszym

dotychczasowym sposobie reagowania.

Nawiązując do poglądów Skinnera na temat tego, czym jest wolność i godność w ujęciu

behawiorystycznym (Skinner, 1978) pokuszę się o stwierdzenie, że ,b>twórczość związana jest z

dostępem jednostki do środowiska złożonego, zróżnicowanego i dynamicznego. Środowiska, w

którym czeka na człowieka wielość bodźców, sytuacji bodźcowych oraz w którym nieustannie

zachodzą zmiany wymuszające na jednostce dostosowanie się, czego efektem są zmiany w

zachowaniu jednostki, poszerzanie jej repertuaru zachowań i przesunięcia w hierarchii reakcji.

Dzięki takiej stymulacji środowiskowej jednostka działa na tle innych osób, których doświadczenie

środowiskowe jest stereotypowe, niezróżnicowane i ubogie, bardziej „twórczo”. Potrafi bowiem

„patrzeć na sprawy z wielu punktów widzenia”, „radzić sobie” z wieloma różnymi problemami,

które umie rozwiązać na rozmaite sposoby.

Zgodnie z tym, o czym powiedziałem powyżej radą, jaką mógłby dać behawiorysta osobie, która

chciałaby być bardziej twórcza, jest zmiana środowiska z dotychczasowego, być może zbyt

„szarego”, mało zróżnicowanego i raczej stabilnego, niedynamicznego, na środowisko złożone,

zróżnicowane, zmienne, pełne nowych, nieznanych bodźców i sytuacji bodźcowych. W tym ujęciu

trening „twórczości” oznacza dla jednostki udział w szeregu sytuacji bodźcowych, które

wymagają od niej dostosowania się poprzez nabycie nowej reakcji lub przetasowanie w

dotychczasowej hierarchii reakcji po to, by uzyskać wzmocnienie . Środowisko można podzielić

na fizyczne i społeczne. Wszystkie cechy „twórczego” środowiska, o których dotąd mówiłem

odnoszą się do obydwu jego rodzajów. Tym niemniej uważam, że w wielu przypadkach rola

środowiska społecznego, jeśli chodzi o stwarzanie okazji do emitowania zachowań innowacyjnych,

może być bardziej znacząca.

Proste, „reaktywne” ujęcie twórczości wydaje się w dostatecznym stopniu wyjaśniać to, co

nazywamy aktywnością potencjalnie twórczą (Nęcka, 2000). Jednakże próba opisu „twórczości

wyższego rzędu” wymaga, według mnie, wzniesienia się ponad bezwzględny determinizm

środowiskowy i przyjęcia założenia, że równie ważna jest w tym wypadku aktywność samej

jednostki, aktywność, która pierwotnie aktywizowana była przez jej otoczenie społeczne i została

przyswojona poprzez modelowanie społeczne w postaci standardów samowzmacniania (Bandura,

1997).

Twórczość wyższego rzędu

Powyższe pojęcie odnosi się, według mnie, do specyficznej klasy zachowań innowacyjnych.

Oczywiście nadal chodzi o nabycie nowej reakcji lub zmianę w dotychczasowej hierarchii reakcji w

odpowiedzi na „nowość” środowiskową, lecz w tym wypadku rola środowiska, zwłaszcza

społecznego, choć duża nie jest wszechwładnie dominująca. W grę zaczynają wchodzić zjawiska i

procesy opisywane przez takie pojęcia jak zdolności samoregulacyjne, samowzmacnianie,

standardy samowzmacniania i modelowanie społeczne. Tym samym wyjaśniając ten rodzaj

twórczości odchodzimy od sztywnego schematu bodziec-reakcja i wkraczamy na pole

neobehawioryzmu, w tym wypadku reprezentowanego przez teorię ucznia się społecznego Alberta

Bandury, gdzie nie stronimy od zajmowania się także tym, co nie jest bezpośrednio obserwowalne,

jak na przykład operacje poznawcze. W tej teorii przyjmuje się, że ludzie sami są w stanie

wytwarzać czynniki środowiskowe, które pobudzają ich do działania . Ludzie mogą także

dokonywać wyboru takiego lub innego kierunku działania i dostarczać sobie wzmocnienia za

wykonane działanie, jeśli spełnia ono określony standard samowzmacniania. Standard

samowzmacniania ustalany jest przede wszystkim w toku modelowania społecznego, czyli jest

przejmowany od otocznia społecznego. To właśnie od niego zależy, czy „zadowolimy się” efektem

naszego działania i sami siebie nagrodzimy, czy też nadal będziemy działać tak, by uzyskać lepszy

efekt końcowy (Bandura, 1997).

Uważam, że teoria uczenia się społecznego może być użyta do wyjaśnienia zjawiska

„twórczości wyższego rzędu”, czyli tego, co zwykliśmy utożsamiać z wielką sztuką, czy też

odkrywczą nauką . Moje rozumowanie jest następujące. Wiele zachowań przejmujemy od

środowiska społecznego poprzez naśladowanie. Przejmujemy nie tylko specyficzne zachowania, ale

także formę, sposób reagowania. Na przykład możemy naśladując modela nauczyć się wiązać

krawat, ale także możemy przejąć od niego „dążenie do niezadawalania się” pierwszym lepszym

sposobem zawiązania krawatu. Podobnie jak nasz „perefekcjonistycznie usposobiony” model,

możemy w przyszłości wiążąc krawat być bardzo „wybredni” i aprobować tylko „idealnie”

zawiązany krawat. Tym samym otoczenie społeczne może być źródłem zachowań do

naśladowania, jak i standardów do oceny tychże zachowań. Może „rozbudzić” w nas

zamiłowanie do rysowania, pisania i innych czynności jednocześnie ucząc nas byśmy nie

zadawalali się pierwszym lepszym rozwiązaniem, byśmy starali się zrobić to „jak najlepiej” a

zarazem, na przykład, w sposób wyszukany, nietypowy, rzadki, nowy , a w każdym razie inny

niż Jacek, Agatka i Marysia. Pokuszę się więc o hipotezę, że tym, co odróżnia wielkich twórców od

„nie-twórców” jest posiadanie, zwłaszcza w wieku dziecięcym, „twórczych” modeli zachęcających

ich do działań typu rysowanie, malowanie, pisanie i którzy jednocześnie przekazują im określony

standard oceny efektów tych zachowań, standard, który później staje się standardem

samowzmacniania. Owy standard implikuje wytrwałość w dążeniu do rozwiązania problemu w

sposób efektywny, ale i efektowny, inny niż wszystko dotąd, sposób wyszukany, nowy, robiący

wrażenie.

W wypadku „twórczości wyższego rzędu” trening twórczości powinien obejmować pracę nad

poważnymi problemami, wyzwaniami u boku osoby, modela, który nie tylko potrafi je

rozwiązać, ale dokonuje tego w sposób nowatorski, nietypowy niezadawalając się pierwszym

wystarczająco dobrym rozwiązaniem dylematu . Praca w takim otoczeniu społecznym nie tylko

owocuje nabyciem nowych zachowań, ale także określonych standardów wykonania. Standardów,

które kiedy już sami coś robimy, „nie pozwalają” nam na zakończenie naszego działania, jeśli jego

efekt nie odpowiada owym standardom. Standardom efektywności i efektowności.

Podsumowanie

W mojej, behawiorystycznej quasi-teorii twórczości, a właściwie zachowań innowacyjnych (taki

bowiem termin synonimiczny przypisałem „twórczości”) zwróciłem uwagę na to, że twórczość to

nic innego jak nabywanie nowych reakcji lub dokonywanie zmian w dotychczasowej hierarchii

reakcji w odpowiedzi na wymagania otoczenia fizycznego lub społecznego po to, by uzyskać

wzmocnienie. Na najbardziej pierwotnym poziomie wszyscy jesteśmy twórczy, wszyscy bowiem

jesteśmy zdolni do zmiany we własnym behawiorze. Ten pierwotny poziom można nazwać

„twórczością reaktywną”. Tutaj jakakolwiek zmiana w zachowaniu lub w hierarchii reakcji jest

determinowana tylko przez czynniki środowiskowe, które zmuszają jednostkę do dostosowania się.

Czym bardziej złożone, zróżnicowane i dynamiczne jest środowisko, tym bardziej złożone,

zróżnicowane i zmienne (plastyczne) jest zachowanie jednostki, która w porównaniu z osobą, której

doświadczenie środowiskowe jest znacznie uboższe i stereotypowe jest „bardziej twórcza”. Można

także wyróżnić drugi poziom zachowań innowacyjnych (twórczych), zarezerwowany dla tych

nielicznych „szczęśliwców”, którzy rozwijali się w otoczeniu społecznym, które dostarczało modeli

zachowań innowacyjnych, jednocześnie kształtując w jednostce specyficzne standardy oceny

efektów własnych działań – standardy efektywności i efektowności. Na tym poziomie rola

aktywności własnej jednostki jest równie ważna jak rola środowiska, które pobudza i

ukierunkowuje jej działanie. Jednostka zachęcana przez otoczenie społeczne do różnorodnych

czynności, takich jak pisanie, rysowanie, malowanie, nauka (i tym podobne) jednocześnie jest

dopingowana do krytycznej oceny efektów własnych działań, co „wchodzi jej w krew”, staje się po

prostu jej standardem samowzmacniania. Standard samowzmacniania „nie pozwala” jednostce

zadowolić się pierwszym lepszym rozwiązaniem problemu, lecz indukuje wytrwałość w dążeniu do

znalezienia rozwiązania dylematu, które jest nie tylko efektywne, ale i robiące wrażenie swoją

nietypowością, rzadkością, nowością.

Wiem, że nie poruszyłem w moim eseju wielu innych wątków z zakresu psychologii twórczości.

Nie wiem czy można by je wszystkie z powodzeniem wyjaśnić za pomocą pojęć teorii

behawiorystycznej. Wiem natomiast, że próba opisania zjawiska twórczości w ramach psychologii

S-R była dla mnie fascynującym i... twórczym wyzwaniem.

Plik z chomika:

Inne pliki z tego folderu:

Inne foldery tego chomika: