Identyfikacja miejskiej przestrzeni publicznej przy użyciu alternatywnych form oświetlenia.pdf

Podsumowanie XIII warsztatów projektowych Akademii Sztuki Architektury Krajobrazu – „Nocny

krajobraz miasta. Identyfikacja miejskiej przestrzeni publicznej przy użyciu alternatywnych form

oświetlenia”.

Projektowanie oświetlenia miejskich przestrzeni publicznych jest

zagadnieniem wkraczającym w zakres działalności różnorodnych grup

zawodowych. Począwszy od branży elektrycznej, której specjaliści zapewniają

prawidłowe funkcjonowanie oświetlenia pod względem technicznym; poprzez

projektantów – architektów krajobrazu, architektów oraz urbanistów,

opracowujących projekty dla miejskiej przestrzeni publicznej; skończywszy

zaś na artystach, dla których światło stanowić może jedno z narzędzi wyrazu

artystycznego.

Umiejętne posługiwanie się materią światła, zwłaszcza w terenach

otwartych, stanowi dla projektantów ogromne wyzwanie. Po pierwsze, aby

projektować właściwe rozwiązania, należy szczegółowo zapoznać się z

zagadnieniami dotyczącymi fizycznych właściwości światła oraz efektami

zastosowania oświetlenia o zróżnicowanych parametrach. Po drugie, należy na bieżąco śledzić rozwój

dziedziny technik świetlnych, charakteryzujący się w obecnych czasach ogromną dynamiką. Po trzecie,

należy rozpoznać dostępne na rynku firmy i oferowane przez nie produkty oraz ich charakterystykę. A

co najważniejsze, w zalewie przekazu wykorzystującego światło występującego w dzisiejszych

miastach, należy odnaleźć ścieżkę prawidłowej regulacji i integracji różnych systemów świetlnych,

mając na względzie wrażliwe i świadome w zamierzeniach projektowych podejście na etapie procesu

kreacji nocnego krajobrazu miasta. Światło ma to do siebie, że można stosunkowo dowolnie nim

manipulować, co wiąże się jednak nie tylko z łatwą jego regulacją, ale również z trudnością w doborze

odpowiednich parametrów, właściwych danej przestrzeni i czasowi, a także ludziom tę czasoprzestrzeń

użytkującymi.

W dniach 21 – 24 września b.r. w warszawskiej klubokawiarni Zaklęte Rewiry przeprowadzono

otwarte warsztaty projektowe, poświęcone idei kształtowania i identyfikowania nocnego krajobrazu

miejskiej przestrzeni publicznej przy użyciu różnorodnych form oświetlenia. Jako pole doświadczalne

dla wykonania koncepcji wybrano teren Skweru Antoniego Słonimskiego, położonego w dzielnicy

Mokotów, pośród zabudowy o przeważającej funkcji mieszkalnej. Bezpośrednio przy skwerze znajduje

się wybudowany w 1950 roku budynek tymczasowo zamkniętego kina Iluzjonu Filmoteki Narodowej. W

budynku działa część kawiarniana, zajmowana przez wspomnianą wyżej klubokawiarnię. Dzięki decyzji

o zorganizowaniu warsztatów w jej wnętrzu uczestnicy mieli możliwość stałej, łatwej eksploracji terenu

opracowania, obcowania z jego codziennymi użytkownikami oraz obserwacji ich działań.

Warsztaty zostały zorganizowane i przeprowadzone przez członków stowarzyszenia Akademii

Sztuki Architektury Krajobrazu. Opiekę merytoryczną nad nimi sprawowali pracownicy Katedry Sztuki

Krajobrazu Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie – jej kierownik Profesor Jan Rylke

oraz dr hab. inż. arch. Jeremi T. Królikowski. W ciągu czterech dni przeprowadzono trzy sesje

wykładowe, wprowadzające uczestników w tematykę krajobrazu światła. Zaproszeni na warsztaty

eksperci dzielili się z nami swoją wiedzą i doświadczeniem w zakresie trzech niezależnych tematów –

technik świetlnych, zasad kształtowania miejskich przestrzeni publicznych oraz sztuki światła. Profesor

dr hab. Wojciech Żagan, kierownik Zakładu Technik Świetlnych na Wydziale Elektrycznym Politechniki

Warszawskiej, wprowadził uczestników w zagadnienia zasad i metod iluminacji obiektów architektury,

podczas gdy jego doktorant, mgr inż. Michał Pawelczyk, przedstawił temat iluminacji terenów zieleni.

Będąc jednocześnie pracownikiem firmy produkującej oświetlenie zewnętrzne – Schréder Polska – Pan

Michał opowiedział również uczestnikom o właściwościach fizycznych światła oraz posługiwaniu się nimi

przy dobieraniu oświetlenia, opierając się o przykłady charakterystyk produktów z asortymentu firmy

Schréder. Niezwykle cennym okazało się zapewnienie przez firmę, będącą jednocześnie partnerem

warsztatów, obecności na czas trwania warsztatów różnorodnych opraw oświetleniowych, co pozwoliło

uczestnikom szczegółowo zapoznać się z ich właściwościami.

Omawiając przykład niedawnej modernizacji warszawskiego Krakowskiego Przedmieścia,

dr hab. inż. arch. Jeremi T. Królikowski zauważył, jak niezwykle ważnym jest całościowe spojrzenie na

proces projektowania, uwzględniając w nim także elementy oświetlenia. Pod uwagę należy wziąć

bowiem zarówno uwarunkowania przestrzenne, historyczne, jak i społeczne oraz ekonomiczne terenu

opracowania; ponadto należy zwrócić uwagę na zmienność czasową związaną z porami roku; wreszcie

myśleć o przestrzeni w trzech, a nie zaledwie dwóch wymiarach, pamiętając o jego wysokości, dzięki

której przestrzeń nabiera objętości. Mgr inż. Michał Skrobot oraz mgr inż. Agata Bożym, w oparciu

m.in. o własne doświadczenia projektowe, przedstawili problematykę związaną z kreacją nocnego

krajobrazu miasta za pomocą narzędzi projektowych, przedstawiając przykłady interwencji o

różnorodnej funkcji i trwałości w miejskiej przestrzeni publicznej, począwszy od trwałych realizacji

parkowych, kończąc zaś na krótkotrwałych instalacjach, których celem było uwypuklenie ważnych dla

danego obszaru zagrożeń.

Trzeci wykładowy blok tematyczny dotyczył operowania światłem jako jednym z narzędzi pracy

artystów, których twórczość określić można mianem sztuki światła. Światło może być językiem

przekazu, formą, za pomocą której artysta przekazuje swoje idee światu zewnętrznemu lub też stanowić

właściwą treść jego dzieł. Dla Michała Mackiewicza tworzącego instalacje przestrzenne „ozdobione”

precyzyjnie zaprojektowanym oświetleniem – swoiste scenografie tworzone dla konkretnych miejsc –

światło jest nieodzownym elementem nadającym głębię, budującym niepowtarzalną atmosferę,

współtworzącym przekaz pracy ( www.forgottenaddress.com ) . Z kolei Adam Błaszczyk, twórca kolektywu

Microkino opowiedział wraz z Arturem Jurzykiem o modnym obecnie mappingu budynków,

przedstawiając technikę i programy służące do mappingu, a także prezentując własne realizacje z tego

zakresu ( www.microkino.pl ) . Dodatkową atrakcją warsztatów był zorganizowany po zakończeniu drugiego

dnia wernisaż prac Michała oraz prezentacja rozwijającej się instalacji Adama, która w finalnej wersji,

ostatniego dnia warsztatów, stała się interaktywnym przeobrażeniem jednej z sal budynku Zaklętych

Rewirów w audiowizualną interpretację jednego z wierszy Mirona Białoszewskiego, przy użyciu między

innymi zdjęć z filmu „Metropolis”. Adam, stosując tam zarówno metodę mappingu, jak i tradycyjnych

technik wizualizacyjnych, stworzył wraz z innymi członkami kolektywu Microkino niepowtarzalną

instalację, która całkowicie odmieniła wygląd i odbiór sali biletowej dawnego kina Iluzjon.

Fot. 1. 22.09.2010 – wernisaż wystawy prac Michała Mackiewicza w Zaklętych Rewirach

Fot. 2 i 3. 24.09.2010 – interaktywna instalacja Adama Błaszczyka (Microkino) w kopule kina Iluzjonu Filmoteki Narodowej.

Uczestnicy warsztatów – studenci i absolwenci takich kierunków jak architektura krajobrazu,

architektura, gospodarka przestrzenna, urbanistyka czy elektryka, bogatsi o informacje zdobyte podczas

trzech sesji wykładowych, zaproponowali sześć projektów nocnego oświetlenia Skweru Antoniego

Słonimskiego. Z pomocą światła stworzyli nocną hierarchię przestrzeni, doświetlając pewne miejsca na

skwerze, pozostałe zaś świadomie wyłączając z użytkowania. Subiektywnie doceniając pewne walory

terenu, uwypuklili dzięki instalacjom świetlnym jego mocne strony. Dzięki ich zabiegom światło miało

moc kreującą przestrzeń, tworzyło specyficzną atmosferę, potraktowane zaś jako uwypuklenie osi

komunikacyjnych skweru, łączyło odległe od siebie jego zakątki.

Zespół w składzie Anna Borodziuk, Karolina Chomiczewska i Agnieszka Piwowarczyk zaproponował

skupienie uwagi nocnego wymiaru skweru na budynku kina Iluzjonu Filmoteki Narodowej, świadomie

rezygnując z podświetlenia dużej części reszty terenu opracowania. Za istotne dla skweru uznano także

powiązania architektoniczne z przyległymi do niego budynkami, dlatego w projekcie odnalazły się także

pomysły na podświetlenie przejść bramowych oraz niektórych elewacji, w ten sposób wiążąc ze sobą

kino i sąsiadujące z nim budynki. Dodatkowym elementem było podświetlenie zieleni rosnącej przed

wejściem do klubokawiarni, podświetlenie alei głównej prowadzącej przez skwer, a także nietypowy

pomysł na stworzenie wizualizacji ognia na dwóch drzewach rosnących przy wejściu do Zaklętych

Rewirów.

Z kolei Barbara Borecka, Adam Gawryluk, Izabela Myszka – Stąpór oraz Damian Pawella zdecydowali

się na podkreślenie rangi głównej alei skweru poprzez jej poszerzenie i zlokalizowanie w jej ciągu

fontanny umieszczonej po środku, w postaci prostokątnej niecki, z której tryskać będą strumienie

spienionej wody. Tak utworzona promenada stałaby się aleją gwiazd, nawiązującą do głównej funkcji

budynku Iluzjonu Filmoteki Narodowej. Centralną część alei gwiazd ma stanowić rzeźba w formie

maski, przedstawiająca kobiecą twarz, która symbolizuje muzę - patronkę kina i opiekunkę skweru.

Ciekawą propozycją zespołu było także utworzenie przy pomocy oświetlenia wizji wody wypełniającej

nieckę placu wejściowego do kina. Efekt ten zostanie ma zostać uzyskany dzięki reflektorom, które

zalewając błękitnym światłem przestrzeń placu stworzą wrażenie wody, wspomaganym przez dźwięk w

postaci szumu fal docierający z ukrytych głośników.

Zespół w składzie Artur Bieńko, Aleksandra Sajewska, Magdalena Sondka, Maciej Żołnierczuk w swojej

propozycji zdecydował się na zastosowanie podświetlenia poziomego alejek na skwerze, co wiąże się z

ideą prowadzenia przechodnia, którego uwaga skupiać ma się na odbiorze obszarów położonych przy

alejach, a poświęconych ekspozycji sztuki. Świadomie zrezygnowano zatem całkowicie z opraw

oświetleniowych sytuowanych na słupach. W założeniu artystami prezentującymi swoją twórczość na

skwerze są mieszkańcy dzielnicy, zwłaszcza młodzi ludzie, odbiorcami zaś ludzie przemieszczający się

przez skwer czy też na nim wypoczywający.

Z kolei Helena Janowska, Zuzanna Jarzębowska oraz Katarzyna Kąkol zaproponowały stworzenie

nietypowej w formie instalacji oświetleniowej, biegnącej wokół skweru po jego zewnętrznych alejkach.

Otóż instalacja ta składa się ze słupów wzdłuż których biegnie lina z zawieszonymi na niej lampami.

Lina jest wprowadzana w ruch, co powoduje, iż oświetlenie na niej zawieszone (na przemian o barwie

niebieskiej i żółtej) staje się ruchomą instalacją animującą przestrzeń. Dodatkowo autorki zdecydowały

się na podświetlenie placu wejściowego do budynku kina, a także jabłoni rosnących naprzeciwko

wejścia do Zaklętych Rewirów.

Zespół w składzie Marta Pędzich, Karolina Połeć, Katarzyna Popławska oraz Ewelina Sobocińska

zdecydował się na skupienie aktywności i tym samym głównych atrakcji projektu wokół budynku kina

Iluzjon. Autorki zaproponowały największe chyba ze wszystkich zespołów przekształcenie

zagospodarowania skweru, poszerzając znacznie plac wejściowy przed klubokawiarnią Zaklęte Rewiry.

Plac ten ma stanowić przedłużenie kawiarni, gdzie latem pod drzewami (zaproponowano bowiem

zlikwidowanie części trawnika bez usuwania drzew) rozstawiane będą stoliki kawiarniane. Środek

ciężkości został w tym projekcie przesunięty zdecydowanie ku Iluzjonowi Filmoteki Narodowej, reszta

skweru stanowi jego uzupełnienie oraz strefę wejścia do terenu wokół budynku.

Ostatni zespół, stworzony przez Agatę Bożym i Dorotę Letachowicz, zauważył potrzebę wydobycia

walorów roślinności porastającej skwer poprzez jej włączenie w funkcjonowanie kina. Oto bowiem nie

obraz filmowy, a drzewa i krzewy na skwerze stają się aktorami, tworząc roślinne „Kino Natura”.

Specjalnie dla odbioru roślinności, wieczorem podświetlanej w dynamiczny, zmienny sposób, autorki

stworzyły miejsca – sceny, z ławkami skierowanymi ku zarośniętym trawnikom. Dodatkowo ławki

wyposażone zostały w systemy dźwiękowe, wzmacniające odbiór spektaklu oświetlenia roślin. Dla

przeciwstawienia zaś bieguna roślinnego, inna scena została utworzona na placu wejściowym do kina,

gdzie wykorzystano jego architekturę i klimat. Wieczorem, przechodnie przemieszczający się po placu i

wkraczający w strumień światła prowadzony na elewację budynku, tworzą na nim grę cieni.

Jako novum organizowanych dotychczas przez Akademię Sztuki Architektury Krajobrazu

warsztatów była propozycja uzupełnienia procesu projektowego fazą realizacyjną. Po trzydniowej pracy

nad projektami uczestnikom zaproponowano zatem jednodniową realizację wybranych fragmentów ich

koncepcji na terenie skweru. I tu z pomocą przyszła firma Schréder Polska. Oprawy oświetleniowe tej

firmy uczestnicy wykorzystali w swoich realizacjach. Zespoły projektowe wykonały dziesięć instalacji.

Ideą dla realizacji było niestandardowe użycie dostępnych opraw. Stojącą na 2,5 metrowym słupie

oprawę INOA obłożono zatem perforowanym czarnym kartonem tak, aby nadać wydobywającym się z

niej, rozdzielonym „promieniom” światła formę promieni, przywodzących na myśl promienie słońca

przebijające się ku ziemi przez chmury czy zwarte korony drzew. W innej instalacji wykorzystano

dźwięki fal morskich rozbijających się o nabrzeże oraz tiul symulujący fale, aby wraz z użyciem

odpowiedniej barwy światła uzyskać efekt wody. Jeszcze inna realizacja wykorzystała efekt odbicia

wiązki światła w lustrach, tworząc niesamowite efekty świetlne na jednym z trawników.

Dzięki pomocy Adama Błaszczyka jeden z zespołów zmappował dwa drzewa rosnące przy wejściu do

kawiarni Zaklęte Rewiry, rzucając na ich pnie wizualizację ognia. Dwie z proponowanych instalacji

polegały zaś na stworzeniu podświetleń elewacji budynku kina, inna zaś stworzyła wzorzyste iluminacje

na głównej ścieżce prowadzącej przez skwer. Największym powodzeniem cieszyła się propozycja

prostej instalacji polegającej na stworzeniu przy pomocy reflektora oraz krzeseł gry cieni, w którą

chętnie wkroczyli widzowie – okoliczni mieszkańcy i goście – manipulując i tworząc teatr cienia.

Wieczorny pokaz realizacji na Skwerze A. Słonimskiego w Warszawie stanowił jednocześnie finał

warsztatów.

Warsztaty zostały objęte honorowym patronatem Prezydenta M. St. Warszawy. Pismo Zieleń

Miejska objęło wydarzenie patronatem medialnym.

Fot. 4. 24.09.2010 /realizacje/ – wizualizacja ognia na pniach drzew przy wejściu do Zalętych Rewirów (autorstwo: zespół

Anna Borodziuk, Karolina Chomiczewska i Agnieszka Piwowarczyk z pomocą Adama Błaszczyka)

Fot. 5. 24.09.2010 /realizacje/ – Gra Cieni na elewacji budynki kina Iluzjonu Filmoteki Narodowej (autorstwo: zespół Agata

Bożym, Dorota Letachowicz)

Plik z chomika:

Inne pliki z tego folderu:

Inne foldery tego chomika: